Browsed by
Category: Uncategorized

Tari Tradisional Skotlandia

Tari Tradisional Skotlandia


Skotlandia hidup dengan tarian tradisional. Ribuan orang dari segala usia ikut serta menyaksikan tarian tradisional di Skotlandia dan seluruh dunia.

Materi tertulis pada tarian Skotlandia dimulai pada tahun 1700-an. Seiring waktu, gaya tertentu telah berevolusi dan banyak wilayah geografis di Skotlandia memiliki variasi tarian unik mereka sendiri. Biasanya diterima bahwa Reel adalah satu-satunya tarian asli yang asli ke Skotlandia. Ini adalah tarian untuk tiga atau lebih orang di mana langkah-langkahnya menari-nari di tempat yang bergantian dengan setiap orang yang biasanya melakukan perjalanan yang sama dalam lingkaran atau dalam angka delapan. Sebagian karena lokasinya, The Western Isles, Orkney dan Shetland semua menari gulungan mereka sendiri sampai tahun 1800an sebelum diperkenalkannya tarian modern. Shetland telah berinvestasi secara khusus dalam menjaga Reels tradisional mereka tetap hidup dan banyak yang menari hari ini. Mulai ketuk jari kaki Anda dengan suara pipa atau biola dan Anda sedang menuju tarian Skotlandia.

Untuk memudahkan deskripsi, tarian tradisional Skotlandia dapat digambarkan secara luas sebagai empat gaya yang berbeda, dengan teknik tertentu, gerakan, gerak kaki, pola yang umum untuk semua orang. Tarian dengan nama yang sama, misalnya Reel dari Tulloch, bisa tampil dengan gaya yang berbeda, mengubah nuansa dan tampilan tarian. Entah itu tarian ceilidh, tarian dataran tinggi, tarian country Skotlandia atau musik Skotlandia tarian-tarian di pipa, biola, akordeon dan lagu Gaelik bergabung dan merayakan semuanya.

  • Tarian Ceilidh

    Orang berkumpul secara informal untuk menari tarian populer seperti Gay Gordons, Strip the Willow dan Dashing White Sergeant. Tarian Ceilidh populer di pesta pernikahan, perayaan dan festival dan banyak komunitas memiliki kalender tarian ceilidh. Kebanyakan tarian dilakukan pada pasangan atau di set tiga, empat, enam, atau delapan. Mereka mudah dipelajari dan sering ada penari dansa di sebuah tarian untuk menjelaskan apa yang harus dilakukan atau seseorang bisa masuk dan belajar beraktivitas. Tarian Ceilidh telah berkembang dari saat orang berkumpul di sebuah rumah dan musik dimainkan atau seseorang akan ‘memainkan’ lagu atau bernyanyi puasa-a-beul (musik mulut). Beberapa tarian saat itu adalah Scotch Reel, Reel dari Tulloch dan Highland Schottische dan versi-versi ini masih dilakukan di ceilidh hari ini. Terkadang tarian ceilidh dengan nama yang sama ditarikan dengan variasi tergantung daerah geografisnya. Tarian Bar Kanada atau Schottische ditarikan sedikit berbeda di Uist Selatan daripada di Braemar. Tarian Ceilidh telah terjadi dan masih saja terjadi, di mana saja orang ingin berkumpul dan menari, dari dapur ke aula besar, dan ada tradisi menari di jembatan dan jalan. Kesenangan, kenikmatan dan membawa orang bersama tarian terkenal mendefinisikan tarian ceilidh. Ceilidh yang hebat bukan tanpa pita Ceilidh yang hebat, karena musik memainkan peran mendasar dalam menari dengan tempo dan nada yang sesuai dengan tariannya. Old Time Dancing di Skotlandia adalah bentuk tarian sosial lainnya termasuk tarian seperti Eva 3 Step, Waltzes, Swing and Ballroom.

  • Menari langkah

    Ini mungkin bentuk tarian tradisional tertua dan termuda di Skotlandia. Tarian-tarian solo berkembang dari langkah di tempat dari Reels tua. Sampai sekitar tahun 1992, tarian-tarian jarang terlihat atau menari di Skotlandia dan hanya sedikit orang yang tahu tentang hal itu. Ini adalah penemuan kembali sebagian terjadi melalui kunjungan dan pengajaran di Skotlandia tentang penari langkah Cape Breton, khususnya Harvey Beaton dan Mary Janet Macdonald. Tarian ini dijaga sangat banyak hidup di Pulau Cape Breton, Nova Scotia, Kanada oleh para imigran Skotlandia yang menetap di sana pada akhir 1700-an. Gayanya menggairahkan, gerak kaki perkusi, menari dengan sepatu bersolil keras hingga musik dimainkan dengan tempo yang sangat tinggi pada pipa, peluit, biola atau puzzle-a-beul (musik mulut). Artinya, memukul kaki tumit, kaki dan kaki dengan cara sebanyak mungkin dan bisa dibayangkan, menjaga waktu dengan irama musik dalam waktu sturgspey, reel dan jig. Ada banyak langkah yang bisa dipelajari dilalui melalui generasi keluarga. Gaya tidak pernah diresepkan, kecuali tangga menari rapi dan dekat dengan lantai. Banyak penari memiliki gaya dan gaya masing-masing yang mereka sukai pada lagu-lagu tertentu. Tarian tradisional Skotlandia yang dilihat di Skotlandia hari ini telah dipelajari dari penari langkah Cape Breton, yang pada gilirannya berasal dari Skotlandia. Beberapa ketukan kaki dari tarian-tarian dapat dilihat di banyak tarian tradisional Scotlands lainnya, misalnya di Highland (Bunga Edinburgh), Hebridean (Till A-Rithist / Aberdonian Lassie), Ceilidh (Jacky Tar).

  • Highland Dancing


    Tarian Highland mungkin merupakan tradisi tarian Scotlands yang paling dikenal di rumah dan di seluruh dunia. Hampir setiap orang memiliki gambaran tentang penari kilap yang melakukan Pertunjukan Highland Fling atau Gille Callum / Pedang Tari dengan suara pipa. Gille Callum dikenal sebagai tarian Highland yang tertua. Tarian dataran tinggi secara historis ditarikan oleh pria dan merupakan bagian dari pelatihan resimen Highland.
    Tarian itu membutuhkan kekuatan untuk tampil dengan lompatan terus-menerus, lompatan tinggi, lengan dan gerak kaki yang rumit, keseimbangan dan ketenangan. Ada banyak tarian indah termasuk tarian Nasional, Blue Bonnet dan Lilt Skotlandia. Beberapa di antaranya hampir menggelikan, menyoroti pengaruh dari berdansa di pengadilan Prancis.
    Tarian Highland memainkan peran penting dalam Highland Games dan di banyak game ada kompetisi. Cowal Highland Gathering di Dunoon telah menjadi tuan rumah Kejuaraan Dancing Highland Skotlandia dan Dunia sejak 1934. Tarian ‘Hebridean Dances’ yang dinamai oleh asal mereka dapat terlihat menari oleh penari Highland dan penari kaki

    Gayanya lebih rileks dibanding Highland, dengan lengan dipegang lebih rendah, lutut lebih bengkok dan beberapa langkahnya mirip dengan gerak kaki dalam tarian-tarian. Mereka diajarkan di Kepulauan Barat pada pertengahan 1800an oleh master tari Ewen MacLachlan. Negeri Skotlandia DancingScottish Negara menari sedikit lebih formal daripada menari ceilidh. Perhatian diambil untuk melestarikan teknik tarian sambil tetap menikmati aspek sosial tarian. Pada 1700-an, banyak Country Dances diadakan di aula megah dan megah dan dihadiri oleh anggota masyarakat yang makmur. Teknik dipengaruhi oleh gaya tarian periode ini dan tradisi gulungan menari di pedesaan Skotlandia.

    Tarian Negara Skotlandia masih diadakan di istana dan rumah megah dan di balai kota, kota dan desa dengan tarian seperti Reel dari 51, atau Duke of Perth / Broun’s Reel. Tarian terdiri dari empat atau lima pasangan saling berhadapan untuk membentuk set dan dicirikan oleh pasangan atas dalam satu set maju ke bawah dengan tarian itu diulang agar setiap orang kembali ke posisi awal mereka.
    Ada banyak formasi rumit di Negeri Skotlandia Tarian dan pengaturan dan langkah-langkah perjalanan, penggunaan tangan, dan pola menari dengan rasa hormat untuk rincian halus dari tarian. Ada juga tarian dalam pembentukan seperangkat persegi yang ditarikan oleh empat pasangan, Quadrilles, diperkenalkan dari Prancis pada 1800-an dengan aslinya empat, lima atau enam angka. Quadrilles menari di Uist Selatan sangat menikmati hari ini. Ada ribuan tarian Negara Skotlandia dan tarian baru diciptakan setiap saat. Musik strathspeys, jigs, reels, waltz, polkas, dan hornpipes semuanya memainkan peran penting dalam tarian Negeri Skotlandia.

    Baca Juga :
    Konark natya Mandap : Tributes Akademi Tari Orissa
    Sejarah dan Biografi Guru Seni

Sejarah dan Biografi Guru Seni

Sejarah dan Biografi Guru Seni


BIJAYA KUMAR BARIK

Sri Bijaya Kumar Barik adalah pemain bermerek luar biasa dari generasi sekarang. Dia dipersiapkan untuk bermain untuk tarian Gotipua di masa kecilnya oleh ahli gotipua legendaris seperti Late Guru Rajiv Dalai dan Guru Birabara Sahoo. Kemudian dia masuk ke Utkal Sangeet Mahavidyalaya dan menyelesaikan M.Mus di Mardal. Di sana ia mengetahui ciri dan teknik Mardal dari guru terkemuka Sri Banamali Maharana dan Guru dhaneswar Swain dan menguasai seni bermain dengan Konark Natya Mandap dari guru Gangadhar Pradhan.
Selalu tersenyum dan terbuka hati, Sri Barik mewakili klan pemain Mardal klasik tradisi Odissi. Dia telah melakukan perjalanan secara luas ke seluruh negeri dan luar negeri dan tampil dengan hampir semua penari tari Odissi dan grus. Saat ini ia bekerja sebagai instruktur utama Mardal di Akademi Tari Orissa.

RAMESH CHANDRA DAS

Memulai pelatihan biola awal di bawah Sri Sukhadev Das dan kemudian berada di bawah bimbingan Ustad M. Hamed Ahad, mantan dosen Utkal Sangeet Mahavidyalaya. Memperoleh gelar masternya di bidang musik dari Universitas Utkal pada tahun 19991 dan gelar ‘Sur-mani’ dari Sur singar Samsad, Bombay.
Dia adalah seniman reguler AIR dan Televisi, penampilannya dalam pertunjukan live baik sebagai penyanyi solo sekaligus pengiring pertunjukan tari Odissi, semakin mendapat apresiasi di India dan luar negeri. Dia telah berkelana ke seluruh negeri dan luar negeri berkali-kali sebagai pemain solo dan sebagai pemain piano dalam tarian Odissi.

RABI SHANKAR PRADHAN

Memulai seni sitar yang dimainkan oleh ayahnya Sri Bishnu Mohan Pradhan, dan kemudian dari Pt. Bimalendu Mukherjee dari Bhily, M.P. Dia adalah pemain sitar yang tercatat dari generasi sekarang, seorang artis dengan nilai A ‘A’ Grade dari A.I.R, D.D.K dan melakukan perjalanan ke negara-negara Eropa utama, A.S.A ,, U.S.S.R, Australia, dan negara-negara lain.

RABI SHANKAR PRADHAN

Sukanta Kundu adalah salah satu vokalis Odissi terkemuka Orissa. Pelatihan sebelumnya dimulai di Utkal Sangeet Mahavidyalaya. Ia menyelesaikan M.Mus dari perguruan tinggi ini pada tahun 1994. H e telah berpartisipasi dan tampil di banyak panggung bergengsi di dalam negeri dan luar negeri. Dia adalah artis yang disetujui oleh Departemen Kebudayaan, Pemerintah. Orissa, Radio All India, dan Doordarshan.


Produksi

  • Mangala Charan : Shanta Karam
    Pertunjukan Tari biasanya dimulai dengan Mangala Charan. Para penari memasuki panggung dengan bunga yang menawarkan pujian kepada Tuhan atas restunya, diikuti oleh Bhumi Pranam. Selanjutnya shloka dilakukan untuk dewa tertentu. Shloka ini dikhususkan untuk Tuhan Wisnu yang merupakan perusak penyebab jahat dan pemberi kebahagiaan.
    – Koreografi: Padmashree Guru Pankaj Charan Das
    – Musik: Sangeet Sudhakar Akhir Bala Krushna Dash
  • Mangala Charan : Siwa Panchak
    Item ini dikhususkan untuk Dewa Siwa yang dihiasi dengan cincin telinga, kalung cerah, kaustava mani dan danda (Trident) .Lord Siwa matamu seperti api yang dihias dengan ular sebagai hiasan. Anda dilukis dengan abu dari tanah yang terbakar. Oh Tuhan Siwa membebaskanku dari penjara ikatan duniawi ini.
    – Koreografi :: Guru Gangadhar Pradhan
    – Musik: Sangeet Sudhakar Akhir Bala Krushna Dash
  • Mangala Charan : Naagendraharaya
    Dewa Siwa yang tidak peka terhadap pakaiannya sendiri Gangga sungai suci yang keluar dari kunci tikarnya adalah jalur kehidupan. Dewa Siwa adalah perwujudan persona laki-laki dan perempuan yang memberikan identitas mereka. Dia adalah perusak kejahatan dan penegak kebenaran. Dia meminum racun itu sebagai dosa dunia dan menghasilkan nektar yang memancarkan niat baik.
    Koreografi : Aruna Mohanty
    Musik : Guru Ramahari Das

  • Pallavi

    Pallavi berarti elaborasi. Ini adalah tarian murni dengan anugerah liris. Berasal dari raaga melodi yang lembut, lilting dan merdu. Pallavis yang akan dilakukan adalah Rageshwari, Jugmadwanda, Hamsadhwani dan Kirwani.

  • Abhinaya

    Abhinaya secara harfiah berarti bertindak, oleh karena itu tarian ekspresif. Disini lagu-lagunya ditafsirkan dengan sangat setia dengan gerak tangan (mudra) dan ekspresi wajah yang menggambarkan emosi. Lagu-lagunya kebanyakan ditulis dalam bahasa Sanskerta dan Oriya oleh para penikmat terkenal abad pertengahan.

  • Abhinaya – Dash Avatar

    Ini adalah tarian ekspresif dengan gerakan tangan dan ekspresi wajah yang menggambarkan emosi. Dash Avatar, abhinay ini adalah ekstrak dari Jaidev’s Geet Govinda. Ini menggambarkan sepuluh inkarnasi dari Lord Vishnu yaitu Matsya (Fish), Kurma (Tortoise), Baraha (Liar Boar), Narashimha (Setengah Singa Setengah Man), Bamana (seorang kurcaci), Parashuram (seorang bijak yang marah), Rama, Balarama, Buddha dan Kalki untuk menegakkan kebenaran dan keadilan di bumi ini.
    Koreografi: Padmashree Guru Akhir Pankaj Charan Das
    Padmabibhusan Akhir Keluaran Charan Mohapatra Guru Gangadhar Pradhan
    Musik : Sangeet Sudhakar Akhir Bala Krishna Dash
    Pandit Akhir Bhubaneswar Mishra

  • Abhinaya – Naba Durga

    Abhinaya ini menggambarkan sembilan bentuk Dewi Dewi Devi yang berbeda. Lagu ini disusun oleh sage Vyasa. Dia bilang Oh Ibu, Anda berbahagia kepada pemuja Anda. Anda telah membunuh setan Shumbha dan Nishumbha untuk memberkati saya dengan semangat yang membantu dan memberi saya doaku untuk mencapai Siddhi. (Pencerahan)
    Koreografi : Padmashree Guru Akhir Pankaj Charan Das
    Musik : Sangeet Akhir Sudhakar Bala Krushna Dash

  • Abhinaya -Manini

    Ini adalah duet romantis Radha dan Krishna yang cintanya selalu abadi. Disini Radha sedang sibuk mendekorasi Kunja (tempat tinggal alami) untuk kedatangan Krishna. Dia merasa tidak ada yang seanggun kekasihnya. Saat malam bergerak di Radha yang sangat menunggu kekasihnya berubah dalam keputusasaan. Rasa cemburu dan kesombongan menghancurkan dirinya. Pada saat ini, Krishna tiba. Dia terbebani oleh rasa bersalah dan penyesalan dan mencoba mencari alasan untuk menenangkan kemarahan Radha. Dia memohon dengan cinta yang disayanginya untuk meninggalkan kebanggaan tanpa dasar ini karena dia tidak dapat hidup tanpanya. Radha akhirnya mengalah dan mereka bersatu.
    Koreografi : Guru Gangadhar Pradhan
    Musik : Guru Ramahari Das dan Prafulla Kar

  • Abhinaya – Varshavishara

    Tanah India yang dikeringkan dengan musim panas yang berkepanjangan dengan penuh semangat menyambut datangnya hujan. Ini adalah simbol kehidupan baru dan regenerasi sensasi dan gairah asmara. Tarian ini merupakan perayaan datangnya hujan dan kepedihan karena perpisahan para pecinta kerinduan menanti tercinta.
    Koreografi : Aruna Mohanty
    Musik : Guru Ramahari Das
    Rhythm : Guru Dhaneswar Swain

  • Abhinaya – Ahay Nila Shaila:

    Ini adalah lagu Oriya yang ditulis oleh penyair Muslim Salabeg. Penyair menggambarkan tentang Jagannath Tuhan yang seperti gunung biru. Anda mengambil kesedihan saya dan melemparkannya sebagai teratai hancur. Ketika seekor gajah tertangkap seekor buaya, Anda menyimpan gajah itu dengan membunuh buaya dengan chakra Anda. Dalam permainan dadu yang licik saat Draupadi diseret ke pengadilan Dushashan melepaskannya di lapangan. Kaulah yang melindunginya dengan memberi banyak pakaian. Hiranya Kashipu (ayah dari tuan Prahllad) mencoba untuk menguji kehadiran Anda di dalam pilar, Anda muncul dalam bentuk setengah singa dan setengah manusia dan merobeknya menjadi potongan-potongan yang menyelamatkan dunia.
    Koreografi : Padma Bibhusan Kelu Charan Mohapatra
    Musik : Pandit Late Bhubaneswar Mishra

  • Abhinaya – Hara Gourastaka (Ardha Narishwar)

    Item tersebut menggambarkan dualitas di dalam diri manusia. Kenyataan ini diwakili melalui Siwa dan Parvarti meski berlawanan di alam, mereka harus hidup berdampingan untuk menjaga keharmonisan. Terlepas dari banyak perbedaan, mereka selalu menjadi satu. Parvarti adalah ibu tiga dunia dan Siwa adalah ayah.
    Koreografi: Guru Bichitrananda Swain
    Musik: Guru Ramahari Das

  • Abhinaya -Yah Madhav

    Ini dari Geam Govinda milik Jaidev. Ini menggambarkan Radha berjuang sepanjang malam yang terlihat dianugerahi panah cangkir. Dia mencela cintanya dengan getir. Matanya mengungkapkan mood cinta yang terbangun. Dia mengatakan Go Keshava meninggalkanku … Melihat goresan kuku yang tajam dalam pertempuran cinta Radha terganggu.
    Koreografi : Padma Bibhusan Guru Keluaran Charan Mohapatra
    Musik : Pandit Bhubaneswar Mishra

  • Abhinaya – Glani Sanhar

    Ini adalah bagian master dari koreografi kelompok yang menggambarkan sepuluh inkarnasi Dewa Wisnu. Ketika Sankhasura mencuri Veda dari Tuhan Brahma Vishnu mengambil bentuk ikan. Selama mengaduk-aduk samudra oleh Devatas dan Asyura karena mendapatkan nektar Wisnu, ia dianggap sebagai kura-kura raksasa. Saat Asura mencuri Prithvi Vishnu diasumsikan berupa seekor babi hutan. Dia muncul kembali saat Narasingha membunuh Raja Hiranyakashipu. Saat Raja Bali menjadi Visnu yang sombong ternyata tampil sebagai kurcaci untuk menghancurkan harga dirinya. Saat Ravana menciptakan malapetaka Wisnu membunuhnya di avatar Rama. Selama masa krisis dia menjadi Haladhar sampai ke tanah. Sebagai Gautama dia terganggu oleh penderitaan manusia dan dia menjadi Buddha untuk mengkhotbahkan non-kekerasan dan perdamaian. Akhirnya ia mengasumsikan bentuk Kalki untuk menghancurkan kejahatan di dunia.
    Koreografi : Padmashree Guru Pankaj Charan Das
    Musik : Sangeet Sudhakar Akhir Bala Krishna Dash
    Arah : Guru Gangadhar Pradhan, Guru Bichitrananda Swain, Aruna Mohanty

  • Abhinaya – Lasya Leela

    Balet tarian klasik bergaya Odissi. Ini adalah kisah tentang apa yang terjadi pada suatu malam di Surya Mandir (Kuil Matahari, Konark). Saat cahaya bulan yang lembut jatuh pada penari berbatu yang dikatakannya terjaga dan mengangkat kerudung rasa malu Anda. Lihatlah aku, temanku. Kehebohan yang aneh memenuhi inti gambar batu saat mereka hidup kembali. Sengsara membangunkan masing-masing sosok itu membuka hatinya. “Tungkaiku lelah dengan memegang lampu ini” kata salah satu, sementara yang lain mengatakan bagaimana saya bisa menari tanpa lonceng. Sementara yang ketiga malas mengeluh dia tidak bisa membawa beban berat dadanya. Lengan-lonceng gelondongan bergema di udara yang sunyi membuat Konark tersenyum diam dalam kemuliaan yang terkenang saat ini.
    Koreografi : Guru Gangadhar Pradhan, Guru Bichitranada Swain, Ibu Aruna Mohanty
    Musik : Guru Ramahari Das

  • Abhinaya -Shrusti O Pralaya

    Item tarian dimulai dengan esensi ciptaan di mata seorang gadis muda. Gadis muda menikmati keindahan sekitarnya dan sangat senang dengan datangnya hujan pertama. Seiring dengan turunnya hujan rasa rasa takut mengisi hatinya. Fokus item tarian sekarang beralih ke badai yang berubah menjadi perang supremasi antara angin dan air, gadis muda itu mendapati dirinya terbelenggu di antara kekacauan siklon. Butiran ini diakhiri dengan narasi di mana gadis itu datang. untuk berdamai dengan kehancuran di sekeliling dirinya sendiri. Benar-benar dia bertanya … Oh apa yang telah Anda lakukan, bagaimana Anda bisa begitu kejam?
    Koreografi : Ibu Aruna Mohanty
    Musik : Sumanta Mohanty

  • Abhinaya – Panchamahabhut

    Drama tarian ini didasarkan pada puisi Mati yang ditulis oleh Shri Radha Mohan Gadanayak. Ini menggambarkan keseluruhan alam sebagai kombinasi dari lima elemen dasar bumi, air, api, udara dan ruang. Semua elemen ini mengajukan tuntutan mereka di dekat pencipta karena masing-masing menginginkan kekuatan, rasa hormat, superioritas dan otoritas. Langit adalah orang pertama yang meminta Oh Tuhan aku ingin tinggal di posisi pertama dan tertinggi. Selanjutnya muncul matahari Oh Tuhan aku ingin melintang kanopi langit yang luas ini setiap hari. Lalu datanglah awan Oh Tuan memberi saya anugerah untuk menang atas matahari dan bulan. Lalu datanglah angin Oh Tuhan biarkan awan bergemuruh dan petir tapi beri aku kekuatan untuk meniupnya. Tapi bumi tetap tenang. Keheningan bumi menang atas pencipta. Bumi mengatakan bahwa Yang Mulia inginkan adalah tugas saya. Senang dengan kerendahan hati pencipta dengan sukacita mengucapkan kemenangannya atas orang lain .. Kemenangan untukmu Oh Bumi .. Ratu alam semesta.

  • Abhinaya – Naba Rasa

    Item ini menyampaikan perasaan dan pemikiran tertentu kepada penonton. Perasaan ini disebut Rasa.Feelings diciptakan dari ungkapan.
    – Shringar Rasa – Cinta
    – Bira Rasa – Keberanian
    – Karuna Rasa – Kesengsaraan
    – Hasya Rasa – Tertawa
    – Bhayanak Rasa- Takut
    – Adbhuta Rasa – takjub
    – Bibhatsha Rasa – Menyebabkan
    – Raudra Rasa – Kemarahan
    – Shanta Rasa – Tenang
    Rasas di atas membentuk inti emosi rata-rata manusia dalam eksistensi sehari-hari. Para penari menekankan ekspresi wajah dalam item tarian ini untuk berkomunikasi dengan penonton di sembilan rasas atau emosi tersebut.
    – Chorography: Guru Gangadhar Pradhan
    – Musik Sri Gopal Panda

    Baca Juga :
    Seni Repertoire
    Tari Dan Gaya Odissi