Browsed by
Author: Steven

Tari Tradisional Skotlandia

Tari Tradisional Skotlandia


Skotlandia hidup dengan tarian tradisional. Ribuan orang dari segala usia ikut serta menyaksikan tarian tradisional di Skotlandia dan seluruh dunia.

Materi tertulis pada tarian Skotlandia dimulai pada tahun 1700-an. Seiring waktu, gaya tertentu telah berevolusi dan banyak wilayah geografis di Skotlandia memiliki variasi tarian unik mereka sendiri. Biasanya diterima bahwa Reel adalah satu-satunya tarian asli yang asli ke Skotlandia. Ini adalah tarian untuk tiga atau lebih orang di mana langkah-langkahnya menari-nari di tempat yang bergantian dengan setiap orang yang biasanya melakukan perjalanan yang sama dalam lingkaran atau dalam angka delapan. Sebagian karena lokasinya, The Western Isles, Orkney dan Shetland semua menari gulungan mereka sendiri sampai tahun 1800an sebelum diperkenalkannya tarian modern. Shetland telah berinvestasi secara khusus dalam menjaga Reels tradisional mereka tetap hidup dan banyak yang menari hari ini. Mulai ketuk jari kaki Anda dengan suara pipa atau biola dan Anda sedang menuju tarian Skotlandia.

Untuk memudahkan deskripsi, tarian tradisional Skotlandia dapat digambarkan secara luas sebagai empat gaya yang berbeda, dengan teknik tertentu, gerakan, gerak kaki, pola yang umum untuk semua orang. Tarian dengan nama yang sama, misalnya Reel dari Tulloch, bisa tampil dengan gaya yang berbeda, mengubah nuansa dan tampilan tarian. Entah itu tarian ceilidh, tarian dataran tinggi, tarian country Skotlandia atau musik Skotlandia tarian-tarian di pipa, biola, akordeon dan lagu Gaelik bergabung dan merayakan semuanya.

  • Tarian Ceilidh

    Orang berkumpul secara informal untuk menari tarian populer seperti Gay Gordons, Strip the Willow dan Dashing White Sergeant. Tarian Ceilidh populer di pesta pernikahan, perayaan dan festival dan banyak komunitas memiliki kalender tarian ceilidh. Kebanyakan tarian dilakukan pada pasangan atau di set tiga, empat, enam, atau delapan. Mereka mudah dipelajari dan sering ada penari dansa di sebuah tarian untuk menjelaskan apa yang harus dilakukan atau seseorang bisa masuk dan belajar beraktivitas. Tarian Ceilidh telah berkembang dari saat orang berkumpul di sebuah rumah dan musik dimainkan atau seseorang akan ‘memainkan’ lagu atau bernyanyi puasa-a-beul (musik mulut). Beberapa tarian saat itu adalah Scotch Reel, Reel dari Tulloch dan Highland Schottische dan versi-versi ini masih dilakukan di ceilidh hari ini. Terkadang tarian ceilidh dengan nama yang sama ditarikan dengan variasi tergantung daerah geografisnya. Tarian Bar Kanada atau Schottische ditarikan sedikit berbeda di Uist Selatan daripada di Braemar. Tarian Ceilidh telah terjadi dan masih saja terjadi, di mana saja orang ingin berkumpul dan menari, dari dapur ke aula besar, dan ada tradisi menari di jembatan dan jalan. Kesenangan, kenikmatan dan membawa orang bersama tarian terkenal mendefinisikan tarian ceilidh. Ceilidh yang hebat bukan tanpa pita Ceilidh yang hebat, karena musik memainkan peran mendasar dalam menari dengan tempo dan nada yang sesuai dengan tariannya. Old Time Dancing di Skotlandia adalah bentuk tarian sosial lainnya termasuk tarian seperti Eva 3 Step, Waltzes, Swing and Ballroom.

  • Menari langkah

    Ini mungkin bentuk tarian tradisional tertua dan termuda di Skotlandia. Tarian-tarian solo berkembang dari langkah di tempat dari Reels tua. Sampai sekitar tahun 1992, tarian-tarian jarang terlihat atau menari di Skotlandia dan hanya sedikit orang yang tahu tentang hal itu. Ini adalah penemuan kembali sebagian terjadi melalui kunjungan dan pengajaran di Skotlandia tentang penari langkah Cape Breton, khususnya Harvey Beaton dan Mary Janet Macdonald. Tarian ini dijaga sangat banyak hidup di Pulau Cape Breton, Nova Scotia, Kanada oleh para imigran Skotlandia yang menetap di sana pada akhir 1700-an. Gayanya menggairahkan, gerak kaki perkusi, menari dengan sepatu bersolil keras hingga musik dimainkan dengan tempo yang sangat tinggi pada pipa, peluit, biola atau puzzle-a-beul (musik mulut). Artinya, memukul kaki tumit, kaki dan kaki dengan cara sebanyak mungkin dan bisa dibayangkan, menjaga waktu dengan irama musik dalam waktu sturgspey, reel dan jig. Ada banyak langkah yang bisa dipelajari dilalui melalui generasi keluarga. Gaya tidak pernah diresepkan, kecuali tangga menari rapi dan dekat dengan lantai. Banyak penari memiliki gaya dan gaya masing-masing yang mereka sukai pada lagu-lagu tertentu. Tarian tradisional Skotlandia yang dilihat di Skotlandia hari ini telah dipelajari dari penari langkah Cape Breton, yang pada gilirannya berasal dari Skotlandia. Beberapa ketukan kaki dari tarian-tarian dapat dilihat di banyak tarian tradisional Scotlands lainnya, misalnya di Highland (Bunga Edinburgh), Hebridean (Till A-Rithist / Aberdonian Lassie), Ceilidh (Jacky Tar).

  • Highland Dancing


    Tarian Highland mungkin merupakan tradisi tarian Scotlands yang paling dikenal di rumah dan di seluruh dunia. Hampir setiap orang memiliki gambaran tentang penari kilap yang melakukan Pertunjukan Highland Fling atau Gille Callum / Pedang Tari dengan suara pipa. Gille Callum dikenal sebagai tarian Highland yang tertua. Tarian dataran tinggi secara historis ditarikan oleh pria dan merupakan bagian dari pelatihan resimen Highland.
    Tarian itu membutuhkan kekuatan untuk tampil dengan lompatan terus-menerus, lompatan tinggi, lengan dan gerak kaki yang rumit, keseimbangan dan ketenangan. Ada banyak tarian indah termasuk tarian Nasional, Blue Bonnet dan Lilt Skotlandia. Beberapa di antaranya hampir menggelikan, menyoroti pengaruh dari berdansa di pengadilan Prancis.
    Tarian Highland memainkan peran penting dalam Highland Games dan di banyak game ada kompetisi. Cowal Highland Gathering di Dunoon telah menjadi tuan rumah Kejuaraan Dancing Highland Skotlandia dan Dunia sejak 1934. Tarian ‘Hebridean Dances’ yang dinamai oleh asal mereka dapat terlihat menari oleh penari Highland dan penari kaki

    Gayanya lebih rileks dibanding Highland, dengan lengan dipegang lebih rendah, lutut lebih bengkok dan beberapa langkahnya mirip dengan gerak kaki dalam tarian-tarian. Mereka diajarkan di Kepulauan Barat pada pertengahan 1800an oleh master tari Ewen MacLachlan. Negeri Skotlandia DancingScottish Negara menari sedikit lebih formal daripada menari ceilidh. Perhatian diambil untuk melestarikan teknik tarian sambil tetap menikmati aspek sosial tarian. Pada 1700-an, banyak Country Dances diadakan di aula megah dan megah dan dihadiri oleh anggota masyarakat yang makmur. Teknik dipengaruhi oleh gaya tarian periode ini dan tradisi gulungan menari di pedesaan Skotlandia.

    Tarian Negara Skotlandia masih diadakan di istana dan rumah megah dan di balai kota, kota dan desa dengan tarian seperti Reel dari 51, atau Duke of Perth / Broun’s Reel. Tarian terdiri dari empat atau lima pasangan saling berhadapan untuk membentuk set dan dicirikan oleh pasangan atas dalam satu set maju ke bawah dengan tarian itu diulang agar setiap orang kembali ke posisi awal mereka.
    Ada banyak formasi rumit di Negeri Skotlandia Tarian dan pengaturan dan langkah-langkah perjalanan, penggunaan tangan, dan pola menari dengan rasa hormat untuk rincian halus dari tarian. Ada juga tarian dalam pembentukan seperangkat persegi yang ditarikan oleh empat pasangan, Quadrilles, diperkenalkan dari Prancis pada 1800-an dengan aslinya empat, lima atau enam angka. Quadrilles menari di Uist Selatan sangat menikmati hari ini. Ada ribuan tarian Negara Skotlandia dan tarian baru diciptakan setiap saat. Musik strathspeys, jigs, reels, waltz, polkas, dan hornpipes semuanya memainkan peran penting dalam tarian Negeri Skotlandia.

    Baca Juga :
    Konark natya Mandap : Tributes Akademi Tari Orissa
    Sejarah dan Biografi Guru Seni

Konark Natya Mandap : Tributes Akademi Tari Orissa

Konark Natya Mandap : Tributes Akademi Tari Orissa


Performer, koreografer, guru dan instrumentalis par excellence, Guru Gangadhar telah memukau penonton di India dan luar negeri. “Zaman Asia

‘Guru Gangadhar Pradhan, mungkin Guru Odissi yang paling kreatif setelah Guru Keluaran Charan Mohapatra, selalu menjadi pemimpi. “The New Indian Express

“Fluktuasi gerakan, pameran koreografi Abhinaya, sinkronisasi dengan musik yang menghantui dan transisi yang anggun dari satu suasana hati ke suasana hati lainnya menghadirkan panorama yang terbaik dalam disiplin ini dan memikat penonton dari pengetahuan hingga dilettante.” India Post – Community Across Amerika


“Para penari Orissa Dance Academy mempresentasikan item dalam kelompok dua, empat, enam, dan delapan, adalah rekan-rekan yang membawa pulang kegembiraan dalam desain koreografi, menunjukkan kecerdikan dan empati intrinsik, menguraikan emosi.

  • Tributes – Konark Natya Mandap

    “Susunan sylvan di Ark Vihar yang menjadi mimpi nyata Odissi Guru, Gangadhar Pradhan, tidak diragukan lagi merupakan tempat tinggal yang ideal.” Eastern Times

    “Konark Natya Mandap, replika Natyashala dari Kuil Konark yang terkenal, suasana yang tepat bagi para pecinta.” Rashtriya Sahara


    “Itu adalah tontonan besar Odissi yang membawa pulang estetika dalam koreografi oleh Trinitas, Padma Bibhusan Kelu Charan Mohapatra, Padmashri Pankaj Charan Das, dan Late Debaprasda Das.” Hindu

    Festival ini memiliki identitas yang berbeda – ini adalah festival untuk para pecinta dan orang-orang biasa pengunjung termasuk orang-orang dari luar negeri dan desa-desa setempat juga, duduk berdampingan, dan ini mewakili sebuah pertemuan budaya. “The New Indian Express

    “Hari ini Natyamandap telah menjadi bagian integral dari pariwisata Orissa.” Times Of India

    Baca Juga :
    Sejarah dan Biografi Guru Seni
    Seni Repertoire

Sejarah dan Biografi Guru Seni

Sejarah dan Biografi Guru Seni


BIJAYA KUMAR BARIK

Sri Bijaya Kumar Barik adalah pemain bermerek luar biasa dari generasi sekarang. Dia dipersiapkan untuk bermain untuk tarian Gotipua di masa kecilnya oleh ahli gotipua legendaris seperti Late Guru Rajiv Dalai dan Guru Birabara Sahoo. Kemudian dia masuk ke Utkal Sangeet Mahavidyalaya dan menyelesaikan M.Mus di Mardal. Di sana ia mengetahui ciri dan teknik Mardal dari guru terkemuka Sri Banamali Maharana dan Guru dhaneswar Swain dan menguasai seni bermain dengan Konark Natya Mandap dari guru Gangadhar Pradhan.
Selalu tersenyum dan terbuka hati, Sri Barik mewakili klan pemain Mardal klasik tradisi Odissi. Dia telah melakukan perjalanan secara luas ke seluruh negeri dan luar negeri dan tampil dengan hampir semua penari tari Odissi dan grus. Saat ini ia bekerja sebagai instruktur utama Mardal di Akademi Tari Orissa.

RAMESH CHANDRA DAS

Memulai pelatihan biola awal di bawah Sri Sukhadev Das dan kemudian berada di bawah bimbingan Ustad M. Hamed Ahad, mantan dosen Utkal Sangeet Mahavidyalaya. Memperoleh gelar masternya di bidang musik dari Universitas Utkal pada tahun 19991 dan gelar ‘Sur-mani’ dari Sur singar Samsad, Bombay.
Dia adalah seniman reguler AIR dan Televisi, penampilannya dalam pertunjukan live baik sebagai penyanyi solo sekaligus pengiring pertunjukan tari Odissi, semakin mendapat apresiasi di India dan luar negeri. Dia telah berkelana ke seluruh negeri dan luar negeri berkali-kali sebagai pemain solo dan sebagai pemain piano dalam tarian Odissi.

RABI SHANKAR PRADHAN

Memulai seni sitar yang dimainkan oleh ayahnya Sri Bishnu Mohan Pradhan, dan kemudian dari Pt. Bimalendu Mukherjee dari Bhily, M.P. Dia adalah pemain sitar yang tercatat dari generasi sekarang, seorang artis dengan nilai A ‘A’ Grade dari A.I.R, D.D.K dan melakukan perjalanan ke negara-negara Eropa utama, A.S.A ,, U.S.S.R, Australia, dan negara-negara lain.

RABI SHANKAR PRADHAN

Sukanta Kundu adalah salah satu vokalis Odissi terkemuka Orissa. Pelatihan sebelumnya dimulai di Utkal Sangeet Mahavidyalaya. Ia menyelesaikan M.Mus dari perguruan tinggi ini pada tahun 1994. H e telah berpartisipasi dan tampil di banyak panggung bergengsi di dalam negeri dan luar negeri. Dia adalah artis yang disetujui oleh Departemen Kebudayaan, Pemerintah. Orissa, Radio All India, dan Doordarshan.


Produksi

  • Mangala Charan : Shanta Karam
    Pertunjukan Tari biasanya dimulai dengan Mangala Charan. Para penari memasuki panggung dengan bunga yang menawarkan pujian kepada Tuhan atas restunya, diikuti oleh Bhumi Pranam. Selanjutnya shloka dilakukan untuk dewa tertentu. Shloka ini dikhususkan untuk Tuhan Wisnu yang merupakan perusak penyebab jahat dan pemberi kebahagiaan.
    – Koreografi: Padmashree Guru Pankaj Charan Das
    – Musik: Sangeet Sudhakar Akhir Bala Krushna Dash
  • Mangala Charan : Siwa Panchak
    Item ini dikhususkan untuk Dewa Siwa yang dihiasi dengan cincin telinga, kalung cerah, kaustava mani dan danda (Trident) .Lord Siwa matamu seperti api yang dihias dengan ular sebagai hiasan. Anda dilukis dengan abu dari tanah yang terbakar. Oh Tuhan Siwa membebaskanku dari penjara ikatan duniawi ini.
    – Koreografi :: Guru Gangadhar Pradhan
    – Musik: Sangeet Sudhakar Akhir Bala Krushna Dash
  • Mangala Charan : Naagendraharaya
    Dewa Siwa yang tidak peka terhadap pakaiannya sendiri Gangga sungai suci yang keluar dari kunci tikarnya adalah jalur kehidupan. Dewa Siwa adalah perwujudan persona laki-laki dan perempuan yang memberikan identitas mereka. Dia adalah perusak kejahatan dan penegak kebenaran. Dia meminum racun itu sebagai dosa dunia dan menghasilkan nektar yang memancarkan niat baik.
    Koreografi : Aruna Mohanty
    Musik : Guru Ramahari Das

  • Pallavi

    Pallavi berarti elaborasi. Ini adalah tarian murni dengan anugerah liris. Berasal dari raaga melodi yang lembut, lilting dan merdu. Pallavis yang akan dilakukan adalah Rageshwari, Jugmadwanda, Hamsadhwani dan Kirwani.

  • Abhinaya

    Abhinaya secara harfiah berarti bertindak, oleh karena itu tarian ekspresif. Disini lagu-lagunya ditafsirkan dengan sangat setia dengan gerak tangan (mudra) dan ekspresi wajah yang menggambarkan emosi. Lagu-lagunya kebanyakan ditulis dalam bahasa Sanskerta dan Oriya oleh para penikmat terkenal abad pertengahan.

  • Abhinaya – Dash Avatar

    Ini adalah tarian ekspresif dengan gerakan tangan dan ekspresi wajah yang menggambarkan emosi. Dash Avatar, abhinay ini adalah ekstrak dari Jaidev’s Geet Govinda. Ini menggambarkan sepuluh inkarnasi dari Lord Vishnu yaitu Matsya (Fish), Kurma (Tortoise), Baraha (Liar Boar), Narashimha (Setengah Singa Setengah Man), Bamana (seorang kurcaci), Parashuram (seorang bijak yang marah), Rama, Balarama, Buddha dan Kalki untuk menegakkan kebenaran dan keadilan di bumi ini.
    Koreografi: Padmashree Guru Akhir Pankaj Charan Das
    Padmabibhusan Akhir Keluaran Charan Mohapatra Guru Gangadhar Pradhan
    Musik : Sangeet Sudhakar Akhir Bala Krishna Dash
    Pandit Akhir Bhubaneswar Mishra

  • Abhinaya – Naba Durga

    Abhinaya ini menggambarkan sembilan bentuk Dewi Dewi Devi yang berbeda. Lagu ini disusun oleh sage Vyasa. Dia bilang Oh Ibu, Anda berbahagia kepada pemuja Anda. Anda telah membunuh setan Shumbha dan Nishumbha untuk memberkati saya dengan semangat yang membantu dan memberi saya doaku untuk mencapai Siddhi. (Pencerahan)
    Koreografi : Padmashree Guru Akhir Pankaj Charan Das
    Musik : Sangeet Akhir Sudhakar Bala Krushna Dash

  • Abhinaya -Manini

    Ini adalah duet romantis Radha dan Krishna yang cintanya selalu abadi. Disini Radha sedang sibuk mendekorasi Kunja (tempat tinggal alami) untuk kedatangan Krishna. Dia merasa tidak ada yang seanggun kekasihnya. Saat malam bergerak di Radha yang sangat menunggu kekasihnya berubah dalam keputusasaan. Rasa cemburu dan kesombongan menghancurkan dirinya. Pada saat ini, Krishna tiba. Dia terbebani oleh rasa bersalah dan penyesalan dan mencoba mencari alasan untuk menenangkan kemarahan Radha. Dia memohon dengan cinta yang disayanginya untuk meninggalkan kebanggaan tanpa dasar ini karena dia tidak dapat hidup tanpanya. Radha akhirnya mengalah dan mereka bersatu.
    Koreografi : Guru Gangadhar Pradhan
    Musik : Guru Ramahari Das dan Prafulla Kar

  • Abhinaya – Varshavishara

    Tanah India yang dikeringkan dengan musim panas yang berkepanjangan dengan penuh semangat menyambut datangnya hujan. Ini adalah simbol kehidupan baru dan regenerasi sensasi dan gairah asmara. Tarian ini merupakan perayaan datangnya hujan dan kepedihan karena perpisahan para pecinta kerinduan menanti tercinta.
    Koreografi : Aruna Mohanty
    Musik : Guru Ramahari Das
    Rhythm : Guru Dhaneswar Swain

  • Abhinaya – Ahay Nila Shaila:

    Ini adalah lagu Oriya yang ditulis oleh penyair Muslim Salabeg. Penyair menggambarkan tentang Jagannath Tuhan yang seperti gunung biru. Anda mengambil kesedihan saya dan melemparkannya sebagai teratai hancur. Ketika seekor gajah tertangkap seekor buaya, Anda menyimpan gajah itu dengan membunuh buaya dengan chakra Anda. Dalam permainan dadu yang licik saat Draupadi diseret ke pengadilan Dushashan melepaskannya di lapangan. Kaulah yang melindunginya dengan memberi banyak pakaian. Hiranya Kashipu (ayah dari tuan Prahllad) mencoba untuk menguji kehadiran Anda di dalam pilar, Anda muncul dalam bentuk setengah singa dan setengah manusia dan merobeknya menjadi potongan-potongan yang menyelamatkan dunia.
    Koreografi : Padma Bibhusan Kelu Charan Mohapatra
    Musik : Pandit Late Bhubaneswar Mishra

  • Abhinaya – Hara Gourastaka (Ardha Narishwar)

    Item tersebut menggambarkan dualitas di dalam diri manusia. Kenyataan ini diwakili melalui Siwa dan Parvarti meski berlawanan di alam, mereka harus hidup berdampingan untuk menjaga keharmonisan. Terlepas dari banyak perbedaan, mereka selalu menjadi satu. Parvarti adalah ibu tiga dunia dan Siwa adalah ayah.
    Koreografi: Guru Bichitrananda Swain
    Musik: Guru Ramahari Das

  • Abhinaya -Yah Madhav

    Ini dari Geam Govinda milik Jaidev. Ini menggambarkan Radha berjuang sepanjang malam yang terlihat dianugerahi panah cangkir. Dia mencela cintanya dengan getir. Matanya mengungkapkan mood cinta yang terbangun. Dia mengatakan Go Keshava meninggalkanku … Melihat goresan kuku yang tajam dalam pertempuran cinta Radha terganggu.
    Koreografi : Padma Bibhusan Guru Keluaran Charan Mohapatra
    Musik : Pandit Bhubaneswar Mishra

  • Abhinaya – Glani Sanhar

    Ini adalah bagian master dari koreografi kelompok yang menggambarkan sepuluh inkarnasi Dewa Wisnu. Ketika Sankhasura mencuri Veda dari Tuhan Brahma Vishnu mengambil bentuk ikan. Selama mengaduk-aduk samudra oleh Devatas dan Asyura karena mendapatkan nektar Wisnu, ia dianggap sebagai kura-kura raksasa. Saat Asura mencuri Prithvi Vishnu diasumsikan berupa seekor babi hutan. Dia muncul kembali saat Narasingha membunuh Raja Hiranyakashipu. Saat Raja Bali menjadi Visnu yang sombong ternyata tampil sebagai kurcaci untuk menghancurkan harga dirinya. Saat Ravana menciptakan malapetaka Wisnu membunuhnya di avatar Rama. Selama masa krisis dia menjadi Haladhar sampai ke tanah. Sebagai Gautama dia terganggu oleh penderitaan manusia dan dia menjadi Buddha untuk mengkhotbahkan non-kekerasan dan perdamaian. Akhirnya ia mengasumsikan bentuk Kalki untuk menghancurkan kejahatan di dunia.
    Koreografi : Padmashree Guru Pankaj Charan Das
    Musik : Sangeet Sudhakar Akhir Bala Krishna Dash
    Arah : Guru Gangadhar Pradhan, Guru Bichitrananda Swain, Aruna Mohanty

  • Abhinaya – Lasya Leela

    Balet tarian klasik bergaya Odissi. Ini adalah kisah tentang apa yang terjadi pada suatu malam di Surya Mandir (Kuil Matahari, Konark). Saat cahaya bulan yang lembut jatuh pada penari berbatu yang dikatakannya terjaga dan mengangkat kerudung rasa malu Anda. Lihatlah aku, temanku. Kehebohan yang aneh memenuhi inti gambar batu saat mereka hidup kembali. Sengsara membangunkan masing-masing sosok itu membuka hatinya. “Tungkaiku lelah dengan memegang lampu ini” kata salah satu, sementara yang lain mengatakan bagaimana saya bisa menari tanpa lonceng. Sementara yang ketiga malas mengeluh dia tidak bisa membawa beban berat dadanya. Lengan-lonceng gelondongan bergema di udara yang sunyi membuat Konark tersenyum diam dalam kemuliaan yang terkenang saat ini.
    Koreografi : Guru Gangadhar Pradhan, Guru Bichitranada Swain, Ibu Aruna Mohanty
    Musik : Guru Ramahari Das

  • Abhinaya -Shrusti O Pralaya

    Item tarian dimulai dengan esensi ciptaan di mata seorang gadis muda. Gadis muda menikmati keindahan sekitarnya dan sangat senang dengan datangnya hujan pertama. Seiring dengan turunnya hujan rasa rasa takut mengisi hatinya. Fokus item tarian sekarang beralih ke badai yang berubah menjadi perang supremasi antara angin dan air, gadis muda itu mendapati dirinya terbelenggu di antara kekacauan siklon. Butiran ini diakhiri dengan narasi di mana gadis itu datang. untuk berdamai dengan kehancuran di sekeliling dirinya sendiri. Benar-benar dia bertanya … Oh apa yang telah Anda lakukan, bagaimana Anda bisa begitu kejam?
    Koreografi : Ibu Aruna Mohanty
    Musik : Sumanta Mohanty

  • Abhinaya – Panchamahabhut

    Drama tarian ini didasarkan pada puisi Mati yang ditulis oleh Shri Radha Mohan Gadanayak. Ini menggambarkan keseluruhan alam sebagai kombinasi dari lima elemen dasar bumi, air, api, udara dan ruang. Semua elemen ini mengajukan tuntutan mereka di dekat pencipta karena masing-masing menginginkan kekuatan, rasa hormat, superioritas dan otoritas. Langit adalah orang pertama yang meminta Oh Tuhan aku ingin tinggal di posisi pertama dan tertinggi. Selanjutnya muncul matahari Oh Tuhan aku ingin melintang kanopi langit yang luas ini setiap hari. Lalu datanglah awan Oh Tuan memberi saya anugerah untuk menang atas matahari dan bulan. Lalu datanglah angin Oh Tuhan biarkan awan bergemuruh dan petir tapi beri aku kekuatan untuk meniupnya. Tapi bumi tetap tenang. Keheningan bumi menang atas pencipta. Bumi mengatakan bahwa Yang Mulia inginkan adalah tugas saya. Senang dengan kerendahan hati pencipta dengan sukacita mengucapkan kemenangannya atas orang lain .. Kemenangan untukmu Oh Bumi .. Ratu alam semesta.

  • Abhinaya – Naba Rasa

    Item ini menyampaikan perasaan dan pemikiran tertentu kepada penonton. Perasaan ini disebut Rasa.Feelings diciptakan dari ungkapan.
    – Shringar Rasa – Cinta
    – Bira Rasa – Keberanian
    – Karuna Rasa – Kesengsaraan
    – Hasya Rasa – Tertawa
    – Bhayanak Rasa- Takut
    – Adbhuta Rasa – takjub
    – Bibhatsha Rasa – Menyebabkan
    – Raudra Rasa – Kemarahan
    – Shanta Rasa – Tenang
    Rasas di atas membentuk inti emosi rata-rata manusia dalam eksistensi sehari-hari. Para penari menekankan ekspresi wajah dalam item tarian ini untuk berkomunikasi dengan penonton di sembilan rasas atau emosi tersebut.
    – Chorography: Guru Gangadhar Pradhan
    – Musik Sri Gopal Panda

    Baca Juga :
    Seni Repertoire
    Tari Dan Gaya Odissi

     

     

Seni Repertoire

Seni Repertoire

  • Aruna Mohanty

    Diprakarsai menari pada usia awal sepuluh tahun Ibu Aruna Mohanty ditawari dengan hati-hati dan dipelihara oleh Guru Shri Gangadhar Pradhan yang hebat. Aruna juga memiliki hak istimewa untuk bekerja dengan Padmashree Guru Pankaj Charan Das, Padmabibhusan Guru Keluaran Charan Mohapatra dan Padmashree Sanjukta Panigrahi. Dia telah menjadi mahasiswa dan Sekretaris Anggota Akademi Tari Orissa sejak awal. Pengabdian, ketekunan dan komitmennya telah menempatkannya sebagai penari terbaik Odissi dari generasinya. Terlepas dari keahlian teknisnya, dia menampilkan keahlian dan fleksibilitas yang unik sambil menggambarkan beragam emosi dan karenanya unggul dalam aspek ‘Abhinaya’ dalam menari. Aruna memiliki banyak penghargaan atas prestasinya, yaitu, Mahari Award 1997, Sanjukta Panigrahi Memorial National Award, Fellowship oleh Kementerian Pengembangan Sumber Daya Manusia, Pemerintah. dari India dan penghargaan untuk kontribusi di bidang Tari Odissi dari Utkal Unversity, Orissa ..Aruna telah melakukan perjalanan secara ekstensif di Kanada, Eropa, Amerika Serikat, Amerika Selatan untuk membuat pertunjukan di seri Festival Of India dan program ICCR lainnya.

  • Manoranjan Pradhan


    Guru Manoranjan Pradhan
    dilatih di Akademi Tari Orissa di India di bawah Guru Gangadhar Pradhan dan menyelesaikan gelar Master-nya dalam tarian Odissi di Sangeet Mahavidyalaya, Universitas Utkal. Ia menjalani latihan ketat dengan konark natya mandap Padma Bibhushan Kelucharan Mohapatra. Dia sudah cukup tampil di panggung & TV di India dan luar negeri. Sebagian besar karirnya telah dihabiskan untuk menari dan mengajar di Kanada, Meksiko dan Amerika Serikat. Dia telah menjabat sebagai dosen tamu dalam tarian Odissi di Universitas Standford dan berbagi pengalamannya melalui pengajaran ekstensif di Akademi Tari Odissi dan Pusat Penelitian Odissi di Bhubaneswar. Dia mengunjungi Amerika Serikat dengan “Pohon” Ralph Lemon, yang merupakan rangkaian Trilogi Geografi kedua, dengan sejumlah penari dan pemusik dari seluruh Dunia. Ia juga tampil di Jerman, Italia, Kroasia dan Inggris.

  • Ramesh Chandra Jena


    Ramesh Chandra Jena
    menerima pelatihan formatif dari Akademi Tari Orissa di bawah Guru Gangadhar Pradhan dan Guru Bichitrananda Swain. Dia juga telah menjalani kursus pelatihan intensif di Odissi selama dua tahun dari Pusat Penelitian Tari. Ia menerima pembinaan terstruktur di bawah guru terkenal dunia, seperti Padmabibhusan Kelucharan Mohapatra dan Padmashree Pankaj Charan Das. Dia adalah penerima beasiswa Senior National yang diberikan oleh Kementerian Pengembangan Sumber Daya Manusia, Pemerintah India. Saat ini ia melatih siswa di Akademi Tari Orissa. Dia adalah seorang guru tamu di Auroville dan Pondichery di India Selatan. Ramesh telah tampil luas di semua kota besar dan festival tari Odissi di India. Dia juga tampil di Afrika Selatan. Pertunjukannya di Orissa Society of the Americas Convention pada bulan Juli 2002 dan Jerman, Italia, Kroasia dan Inggris mendapat sambutan hangat.

  • Madhusmita Mohanty

    Madhusmita Mohanty mewarisi seni tarian Odissi dari orang tuanya. Pada usia enam tahun, dia diawali dengan tarian Odissi oleh Guru Tamala Patra. Selama 15 tahun terakhir dia telah melatih dirinya untuk menjadi penari berprestasi di bawah bimbingan tiga guru : Kanduri Charan Behera, Bichitrananda Swain dan Gangadhar Pradhan. Penerima penghargaan banyak yang perlu disebutkan judul “Singarmani” yang dianugerahkan oleh Sur Singar Samsad, Mumbai dan “Deba Prasad Dash Memorial Fellowship” untuk tahun 1997-98. Tarian Madhusmita ditandai oleh likuiditas dan anugerah dalam gerakan tubuh. Dia telah menjadi guru dan telah tampil luas di India. Dia berpartisipasi dalam serial serial “World Heritage Monumental” serial televisi, sebuah produksi UNESCO, untuk Televisi Jepang. Dia telah tampil di Orissa Society of the Americas Convention pada bulan Juli 2002 dan di Jerman, Italia, Kroasia dan Inggris. Dikenal sebagai penari yang sempurna dan instruktur yang baik

  • Yudhisthir Nayak

    Sri Yudhisthir Nayak diawali dengan tarian Gotipua pada usia tujuh tahun. Ia terus belajar bentuk yang sama sampai usia dua belas. Ketika berusia lima belas tahun, dia mulai belajar Odissi dari Guru Bichitrananda Swain. Dia juga murid langsung dari Guru Gangadhar Pradhan, Pendiri Akademi Tari Orissa, Bhubaneswar, Orissa. Dia adalah seorang penari Odissi langka yang telah dilatih dalam vokal Odissi dan juga di Odissi Mardala. Hal ini membuatnya menjadi seniman Odissi yang sangat banyak. Yudhisthir juga telah dilatih dalam tari Chhau. Kesempurnaannya dalam seni tarian Odissi, melalui gerakan tubuh yang lentur dan anggun dan ekspresi wajah yang bervariasi, telah memenangkan pengakuannya. Yudhisthir telah tampil secara luas di India dan luar negeri. Selain menjadi penerima Beasiswa Nasional Senior dari Kementerian HRD, India ia telah mengukir sebuah ruang untuk dirinya sendiri di Amerika Serikat sebagai Odissi Dancer dan guru. Dia saat ini menjadi guru residen di Center Of World Music di San Diego. Dia menyebarkan pesona Odissi dan mardala (drum India) kepada banyak anak dari sekolah dasar di daerah San Diego. Mimpinya adalah untuk menyebarkan dan mempopulerkan Seni dalam bentuk aslinya di seluruh dunia.

  • Pabitra Kumar Pradhan


    Lahir di desa Nilakantha Pur, di Kecamatan Puri Orissa, Pabitra diawali dengan Odissi sebagai penari gotipua di bawah bimbingan Guru Akhir Mahadev Rout. Kemudian dia mulai berlatih di Odissi Gurukul di Nrityagram, Bangalore yang didirikan oleh Pratima Gouri Bedi akhir-akhir ini. Dia telah menerima pelatihan lebih lanjut di Akademi Tari Orissa, Bhubaneswar selama dua belas tahun terakhir di bawah Guru Bichitrananda Swain dengan pengawasan langsung Guru Gangadhar Pradhan. Ia menerima Beasiswa Nasional Senior dari Kementerian Sumber Daya Manusia dan Pembangunan, Pemerintah India untuk tahun 1996. Dia memikat penonton dengan kelenturan gerakan tubuhnya, presentasi panggung yang stabil dan menawan. Dia melakukan perjalanan ke Pyongyang, Korea Utara (Friendship Art Festival) dan Orissa Society of the American Convention pada tahun 2002. Ambisinya adalah menjadi penari reputasi internasional dan guru yang dapat diterima.

  • Leema Bhol

    Leema Bhol diawali dengan tarian Odissi oleh Guru Gajendra Panda & Leena Mohanty sebelum melangkah ke remaja. Tariannya disempurnakan dan dipoles di bawah bimbingan dan bimbingan cerdas Guru Shri Gangadhar Pradhan, Guru Bichitrananda Swain dan Sri Yudhisthir Nayak. Dia saat ini sedang mengikuti pelatihan lanjutan di Akademi Tari, Bhubaneswar. Dia dianugerahi Beasiswa Nasional Senior oleh Kementerian Pengembangan Sumber Daya Manusia, India. Ms Bhol adalah seniman kesempurnaan teknis dan memikat penonton dengan kecantikan dan rahmatnya. Dia telah tampil luas di India dan di luar negeri di atas panggung dan Program TV .. Beberapa pertunjukannya yang patut dicatat meliputi, “Swarnotsav” yang diselenggarakan oleh Sangeet Tengah Natak Akademi di Ahmedabad dan New Delhi pada tahun 2000 dan 2001, pertunjukan tari Odissi di Spring Friendship Festival Seni di Pyongyang, Korea Utara dan Amerika Serikat, Jerman, Italia, Kroasia dan Inggris baru-baru ini.

  • Shibani Patnaik


    Shibani Patnaik telah dilatih secara ekstensif dalam tarian Odissi pada usia 5 tahun. Usulannya sering melibatkan kunjungan ke luar negeri untuk belajar di bawah Guru Gangadhar Pradhan yang terkenal secara internasional, Aruna Mohanty, Manoranjan Pradhan, dan Yudhisthir Nayak di Akademi Tari Orissa .. Shibani dan dia suster dipilih oleh superstar Madonna untuk koreografi dan menari dengan gaya Odissi di MTV Music Awards 1998. Bagian Tari di Universitas Stanford mengundang Shibani untuk mengajar Tari Odissi selama satu kuartal. Dia menerima Asian American Performing Arts Award dan dianugerahi beasiswa untuk melakukan penelitian tentang tarian klasik Odissi di India selama 2 bulan di tahun 2001.

Tari & Gaya Odissi

Tari & Gaya Odissi

Sekarang kita mencoba untuk membahas tentang tari dan Gaya – Gaya menari, dan kita mencoba menjelaskan beberapa profil guru tari, berikut detail penjelasan nya  :

  • Tari & Gaya Odissi


    Odissi, Tarian klasik di India berevolusi sebagai ekspresi pengabdian spiritual ke bentuk yang lebih tinggi menjadi bentuk tarian klasik anggun karena dipelihara di tempat-tempat suci yang terkenal di Orissa. Sejumlah besar gadis menari yang dikenal sebagai Maharis terikat pada tempat-tempat suci yang terkenal ini untuk membentuk ritual para dewa pagi dan malam. Tradisinya dipelihara dari generasi penari candi yang setia ini.
    Tarian Odissi dibedakan dan dibedakan dari sekolah menari lainnya dengan anugrah dan pesona yang rumit. Fitur khas Odissi adalah pantulan pinggulnya, sikap seperti Chauka dan Tibhanga (tikungan tiga), desain lengkung yang bijaksana dari gerakan tangan dan gerakan tubuh halus yang membulat. Ini penuh pahatan pahatan yang dikenal sebagai Bhangis.

  • ORISSA DANCE ACADEMY


    Akademi Tari Orissa bukan hanya institut lain dan konark natya mandap mencakup guru berbakat dan guru luar biasa di lipatannya. Didirikan pada tahun 1975 di kota kuil Bhubaneswar, Akademi Tari Orissa menyelenggarakan kelas pelatihan berkelanjutan baik untuk pelajar India maupun asing. Pertunjukan yang tidak terhitung jumlahnya oleh repertoar Academy mengorganisir audiensi global dari desa-desa terpencil Orissa ke ibu kota glamourous di dunia.

    Orissa Dance Academy menyelenggarakan Konark Dance & Music Festival di Arka Vihar, Konark (19-21 Februari), ‘Dhauli Mahotsav’ di bukit kaki dari Dhauli, Bhubaneswar (27-29 November) dan Kalinga Kala Utsav di Chilika Vihar, Puri (29-30 April) untuk menciptakan kesadaran budaya di antara masyarakat. Akademi telah mensponsori dan memelihara hubungan dan kedekatan erat dengan institusi tari yang menyebar masuk dan keluar dari batas geografis Orissa dan juga melintasi samudra. Cabang-cabangnya bekerja di Guwahati di Assam, Baroda di Gujurat, Toronto di Kanada, Amsterdam di Belanda dan California Selatan di Amerika Serikat.

  • Guru Gangadhar Pradhan


    Pelatihan Guru Gangadhar Pradhan dimulai pada usia enam tahun di kuil Balunkeswar di Kabupaten Puri, Orissa menjadi dewasa sebagai penari gotipua. Ia dilatih oleh Guru Banchhanidhi Pradhan, Pt. Chandra Shekhar Pattnaik, Guru Mahadeva Rout dan Guru Birabara Sahoo. Dia menyelesaikan kursus Natya Acharya di Odissi dari Utkal Sangeet Mahavidyala. Dia menerima pelatihan lebih lanjut di Odissi di bawah bimbingan Guru Pankaj Charan Das, Guru Devprasad Das, Dr. Minati Mishra dan Shri Dhirendra Nath Pattnaik. Ia menguasai nuansa halus dan seluk beluk bentuk tari Odissi tak lain dari Padma Bibhusan Kelucharan Mohapatra.
    Guru Pradhan menerima pelatihan intensif di Mardala di bawah bimbingan maestro legendaris Singhari Shyama Sundar Kar dan Guru Banamali Maharana. Setelah bertugas singkat di Pusat Penelitian Utkal Sangeet Mahavidyalaya dan Odissi, Bhubaneswar, dia telah memberikan pelatihan kepada ratusan muridnya. Di seluruh dunia. Guru Gangadhar Pradhan telah melakukan perjalanan secara luas ke seluruh pelosok dunia dan merupakan pendiri Akademi Tari Orissa dan Konark Natya Mandap. Seorang siswi Sangeet Natak Akademi pada tahun 1993 dan Sangeet Tengah Natak Akademi pada tahun 1998 “kerendahan hati” telah menjadi kunci kesuksesannya.

  • Konark Natya Mandap


    Akademi Tari Orissa telah mencapai tujuan yang mengagumkan dengan menciptakan Konark Natya Mandap. Mewakili tempat yang mulia “Gurukula Parampara” dari India, tempat unik ini telah menjadi sanctum sanctorum dari seni dan budaya Orissa. Berikut pelatihan yang dilakukan oleh guru terkemuka sepanjang waktu.
    Ini adalah pertanda semangat meriah yang benar dan menyelenggarakan Festival Tari & Musik Konark untuk pertama kalinya di Orissa. Sekarang Festival di tahun kedua puluh adalah tengara budaya dan diselenggarakan dari tanggal 19 sampai 21 Februari setiap tahunnya. Tugas yang luar biasa untuk memungkinkan warisan Orissa menjangkau dunia dan mencapai kesetiaan dan persaudaraan universal melalui medium seni pertunjukan. Ini adalah institusi unik dimana studio tidak pernah diam.